Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: театр (список заголовков)
14:34 

Вчера посмотрела "Под давлением 1-3". Рада, что вскочила на подножку уходящего поезда. были разыграны три офисных трагедии. В которых можно было узнать и себя, и подругу, жалующуюся на жизнь и коллегу. Но рассказано очень деликатно, без плакатного обличительства. Состав актеров очень понравился.

Гришину потрясающе удалась серая посредственность с психическими проблемами, порожденными одиночеством и тем, что "корпорация зажрала". Большинство артистов РАМТ потрясающе гуттаперчевые в плане ролей.

Рамиля ходила по сцене то как офисная акула, то как соблазнительная мягкая кошечка. Как же она мне нравится, до невозможности просто. Каждый раз забываю, что это актриса Рамиля Искандер, остается её персонаж и его история. Рассказывала актриса в дуэте со Степаном Морозовым про чувства, которую задавили карьерные амбиции, осознание своего класса.

У Александра Гришина такая теплая любовь к зрителю. Спектакль был на сцене, зрители рядышком с актерами. Так он нам и похлопал и "спасибо" сказал, искренне лучась от удовольствия, что пришли, посмотрели, сопережили.

Утром работа, поглотившая жизнь, ставшая самой жизнью. Потерявшие её прерывают существование. И всем так хочется человеческого тепла. Единицы замечают, что превратились в винтики машины, но не людей. И готовы пожертвовать даже блестящей карьерой, лишь бы не превратиться в автомат, лишь бы на него хоть несколько минут смотрели как на живого человека.

Интересно и вкусно выстроены сцены: противостояние двух женщин, сначала была женщина, мужчины и женщины, двух мужчин. От камня преткновения, брошенного в воду расходятся круги по воде.

@темы: театр, РАМТографическая заметка

22:46 

Шпаги звон, как звон бокала с дества мне ласкает слух.

Сходила на "Театральный демарш"(театр под открытым небом), увидеть кусочек спектакля "Мушкетеры" РАМТ. Не скучное, живое зрелище. Музыка, сцены боев, танцы - все живо и красиво поставлено. Спектакль рассчитанный просто на то, чтобы принести удовольствие глазам, не напрягать ум и вовлекать в действие танцами и музыкой.

Очень хотела увидеть Гришина (де Тревиля). Обратил он на себя внимание своим Родригом Ивановичем. И честно, говоря после такого воплощения, баланса на грани фарса и бессмысленного дуракаваляния, в которое как опытный канатоходец Александр Гришин никогда не ударялся, чего ожидать от него в роли капитана королевских мушкетеров, не знала. А получился вальяжный, кошачье-обаятельный царедворец, мужчина в самом расцвете сил. Постановка не предполагала развития характеров, но актер смог вложить в де Тревиля индивидуальность.

Прохор Чеховской красиво с огоньком фехтует и играет, задиристо, как и его гасконский персонаж.

Спектакль зрелищный, с хорошим выбором музыки. Спасибо актерам РАМТ, которые не смотря на жару, бьющее в глаза солнце и душные костюмы с перчатками, отыграли живо и задорно. Поединки смотреть было одно удовольствие.

@темы: театр, РАМТографическая заметка

22:12 

И снова "Приглашение на казнь"

О «Приглашении на казнь», идущем в РАМТ, можно говорить бесконечно. Прелесть, литературное и театральное так сплелось в этой постановке, что всегда есть сюрприз, новый оттенок. Сейчас скорее скажу о новой ноте. Все было перечитано, передумано до и во время просмотра. Зазвучало в голове во время просмотра спектакля 10 марта.

На этот раз открыть новое помогли Петр Красилов и сам Владимир Набоков, романом «Дар».
Давно-давно артист Петр Красилов в гриме Маэстро говорил о поэтике и даже музыке набоковской прозы.

Прозвучала мысль, что это Петр Анатольевич загнул. А меня зацепило читать дальше
Актерский ансамбль всегда живет, движется в едином ритме. Будь он размеренным, залихватским, мрачным. Узор всегда общий. Бывает что ярче сверкнет Гришин как на просмотре 10 марта), Исаев, Красилов, Редько. Но никто не пытается быть первой скрипкой. И если это все же был последний спектакль, грустно, что Цинциннату Ц объявили смертный приговор шепотом.

@темы: театр, РАМТографическая заметка, Петр Красилов

11:43 

Огоньки вчерашнего счастья

В воскресенье солнце зашло за тучи,
В воскресенье волны били так больно.
А поле умирали надежды армейцев, моя душа плачет...

ЦСКА вчера проиграл Спартаку с разгромным счетом. Как-то отхожу от футбола, но вчера расстроилась не на шутку. Кому, кому? Эх...


Но на самом деле день удался. Ибо вечером посещали Фандорина в РАМТ. И все забылось. Это ж антидепрессант и радостин в чистом виде. Как играли спектакль! Весело с огоньком, даже счастливо как-то. Появилось что-то новенькое.

Красилов, не устаю ронять слюни. У кого унылое настроение, посмотрите на Петю на сцене сейчас, от него волны бешеного позитива так и расходятся. Ему, наверное в душу кусочек солнышка когда-то упал, и он счастлив этим делиться. Выступал простуженый и хлюпал носом. В эпизоде спасения Фандорина из Темзы очень щедро его водой полили. А между прочим, на сцене было прохладно. Мерзла вместе с Эрастом-Петром в два раза сильнее. Берегите Петруччо, спектаклей с ним и так мало. Ну, а выглядит он супер. Похудел, помолодел. Столько молодой энергии, бесшабашного восторга навстречу жизни Красилов выдал, что заставил забыть, что на сцене светлячок Петр Анатолевич, нет, наверное, это был Эраст очаровательный, которого нельзя не полюбить, с горячим румянцем и теплым сердцем.

Илья Исаев тоже посвежел. В их совместных сценах чуть не окосела, не зная на кого смотреть.Так им в кайф играть было. Невольно улыбалась весь спектакль. А как тут не расплыться в улыбке, когда каждый актер отдается спекталю, делится со зрителем энергией, магией сцены. Потрясающее ощущение наполненности, разворачивающийся перед глазами жизни, даже пустых скучающих глаз на сцене не было. Вот стоит Красилов в пол оборота, больше спиной к зрителю, почти никому его в тени не видно. А он желваками от гнева играет, когда ему фант перекупить предлагают. А Исаев, перевоплотившийся из с ног до головы бравого красавца-мужчины гусара в блеющего на свадьбе блондина. Я его даже с трудом узнала.

И Редько, вчера мне бесконечно нравился. Бриллинг был чрезмерно энергичным, ироничным, но все это выглядело очень логично. Они с Фандориным были как отец с сыном. Произнося: "Не могу..." он направляет пистолет на себя. А Эраст будто стараетя его спасти. Будто благословляя мальчишку на жизнь тот умирает, без пафоса, но так, что безумно жаль этого азазеля.

И когда Красилов, Исаев или Редько играют совместные сцены, в них столько тепла, мужской дружбы, улыбки, что невозможно остаться равнодушным. Зал просто обожал актеров, это я уже про всех задействованных в спектакле, а они улыбались и щедро делились талантом. Лизонька-Уварова сменила прическу, похорошела и оживилась. В общем, праздник осеннего равноденствия.

Даже сцена не выдерживала бури эмоций: свет мигал, лампочки взрывались, задники "падали".

@темы: Петр Красилов, РАМТографическая заметка, театр

23:40 

Моя тень

Так уж получилось, что побывала я и на премьере и на следующем спектакле после неё, на следующий же день. Так что, наверное, впечатления от первого глотка слегка поутихнут.

Начну все таки с вешалки. То есть с самой Мастерской Петра Фоменко. В этот театр всегда приятно приходить, чувствуешь себя дорогим, желанным гостем. Вазы для цветов с водой расставлены заранее, подходи, ставь, чтобы не завяли. Очень вежливые и желающие помочь девушки в фойе, чисто, уютно, светло. Видно, что это любимое детище.

Поэтому обрадовалась, что «Моя тень» будет идти в Мастерской, а не в театре Эрмитаж. Последний мне почти не знаком, смотрела на малой сцене комедию, которая оставила впечатление любительской постановки.
Вот и добралась мыслью до спектакля. Первые десять минут у меня было недоумение: что за кривлянья на сцене? Даже огорчилась. Пришла посмотреть на Евгения Редько не в трупе Бородина, было интересно; с настороженностью, не всегда игра Евгения Николаевича мне созвучна. Но никогда не оставляет равнодушной, приводя то в невесомый, тонкий светлый и сохраняющий послевкусие восторг, то кажется чрезмерным выдавленным из себя почти истерическим стоном. Так вот сначала показалось, что будет этот надрыв. Ломаные движения Ольги Левитиной (Принцесса), Дмитрия Жарова (Тайный советник) еще больше усиливали этот эффект. А потом у меня было ощущение, что Редько "себя отпустил". И зазвучал как волшебная флейта. Когда Евгений играет в единый момент и Ученого и его Тень, создается ощущение что на сцене два существа, две стихии. Перевоплощение в долю секунды. До чего хороши мягкая светлая Улыбка Ученого, и лебезящий писк еще не окрепшей мелкой страстишки-Тени. Большой риск закручивать вокруг одного актера вихрь спектакля, предлагая ему кипеть противоположными страстями, быть в постоянном обострившемся конфликте с самим собой. И Редько справился, элегантно, блестяще, внешне легко. Играть светом и тьмой тоже надо уметь, чтобы не заиграться. А еще Евгению дали продемонстрировать свой живой комедийный талант. Вот эта грань дара Евгения всегда приводит в восторг, гибко, элегантно, пластично. Музыка сфер удалась. Евгений Николаевич талант, который сможет вынести на плечах даже такое читать дальше У меня осталось ощущение, что не победителем выходит Ученый из схватки, уводя с собой Аннунциату. Убил часть себя, пусть и темную, порочную; и любовь убил, пусть и к пустой неприятной Принцессе. Печальная сказка о человеке, потерявшем свою тень. Зачем воскрешать хорошего человека? Чтобы плохой мог жить. Интересно, а человек абсолютно добрый, честный и открытый сможет жить не имея вообще пятен на шкурке? Не знаю. наверное мы все Мечтательный Короли, грезящие о большом и светлом, но так за всю жизнь ничего не делающие, потому что отравлены воздухом своих не совсем красивых страстей. Но без них была бы гармония?
Для меня спектакль во многом перекликался с РАМТовским «Приглашением на казнь», большое количество сцен, где даже посыл, идея живого-неживого, непохожести, непрозрачности, своего пути и образа мыслей, звучит отчетливо. Но сравнивать не буду. Скажу, одно, друг, бывший со мной на премьере и тоже смотревший «Казнь» со мной согласился. Тем больше, казалось бы, для Редько сыграть Цинцинната, и там и там звучит тема человека обладающего живой душой в мире пустых кукол, задавивших в себе свет. Но Евгений Николаевич создал свой новый образ, прожил другие жизни, встал на место и своего палача и жертвы, по-другому.
После премьеры я вышла в приподнятом настроении. От игры актеров я получила удовольствие, а вот постановка не очень понравилась. Какая-то разваливающаяся, невнятная. Со второго раза шла новизна и начали «выплывать» пошленькие шуточки, излишняя сексуальность, граничащая со скабрезностью, штампованный образ чисто конкретного нувориша. Может так и задумано было? В целом для меня, хорошая, или потрясающая актерская игра и слабая скучноватая постановка, но не без изюма местами. Театральными консервами немножко отдавало, используя выражение самого Ливитина. Но то, что он вышел, сказал теплые слова о Фоменко, каждый раз говорил о важном для себя, импонирует.
На второй посещенный мной спектакль принесла Евгению Николаевичу цветы. Не очень люблю, когда букет не пахнет, подарила душистые лилейные. Когда отошел, понюхал, улыбнулся, значит тоже понравились.
И немного фото с поклонов.

@темы: РАМТографическая заметка, театр

21:21 

РАМТ снова смазал карту будня

00:00 


Была сегодня на Чехов-Gala, очень понравилось. Рассказы плавно перетекали один в другой, не оставляя ощущений разорванности или чрезмерной нагруженности. История и герои рассыпались цветным пестрым платком.

Особо понравился дуэт Марии Рыщенковой и Ильи Исаева. Искрометно яркие, едва они появляются на сцене, в голову приходит «что-то будет». А дальше сыплются искры. Как они оба раздражались, смотрели друг на друга взглядами «то ли любить, то ли прибить». Понравилось как Илья поёт, есть повод послушать чего он для диска и Платонова сочинил. Исаев крушил стулья, кидался ими, играл очень здорово, залихватски и добротно. Такой у него ушлый и вместе с тем мило влюбленный Медведь вышел. Казалось, можно потрогать это чувство, проклюнувшееся из восхищенного раздражения и озадачившее его самого. А Рыщенкова такая из себя капризно, нежная кошечка перед ним хвостиком махала. И капризный женский голосок, и слово нет, звучащее как обещание подумать. Насколько Мария мне не нравится в роли Эммочки, настолько она чудесна исполняя Елену. Не парочка, фейерверк, голубки. Любовалась Исаевым и Рыщенковой каждое их появление на сцене.

Рамиля Искандер мне тоже очень и очень понравилась. Обратила на неё внимание в Рок-н-ролле. А она и тут была хороша. Дамочка которой много.

Вообще, все актеры, выходившие на сцену большие молодцы и умницы. Поют красиво, на сцене не присутствуют мебелью, вместе создают удивительно яркое полотно спектакля. В зале яблочку негде было упасть, даже на стульях в проходе сидели. И очень тепло всех принимали.

Ну, и напоследок, как, упомянув РАМТ, не сказать про Красилова? Да, его не было. Но спектакль хочется посмотреть еще раз и увидеть Петра в нём.

@темы: театр, любимое

01:17 

А Марфинька сегодня опять...

Сегодня снова было «Приглашение на казнь». Со стороны, наверное, кажется, что сходив на спектакль много раз сложно написать что-нибудь новое. Но не в РАМТ. Сегодня не чувствовалось той бешеной, сшибающей энергетики, которая хватала за горло и кружила в безумном водовороте предыдущие разы. Как-то все было сдержано, зато давало больше возможностей задуматься. И столько какой-то смутной боли пряталось за ломаемой комедией. От такой хочется поскорее встать и уйти всё равно куда. Наверное, поэтому в зале часто повисала просто гробовая тишина, когда гудение ламп было будто гул отдаленной канонады. Как рамтовцы это сделали, не знаю, но внутри до сих пор тревожно, тяжело, «неопрятно» но вместе с тем, знаешь, что есть возможность всё это скинуть. И ни одно из этих чувств не «расплескалось».
читать дальше

@темы: театр, любимое, Петр Красилов

21:56 

РАМТовский вишневый сад

Ходили вместе с дорогой моей Ритой-Falchi на спектакль. Который, как известно, вдвойне интереснее, когда есть с кем его по песчинкам перемыть. И вообще, я ее всегда рада видеть на наших Московских просторах.

Вишнёвый сад.

Наконец, у меня появилось время написать отзыв. В принципе, мое восприятие не меняется со временем, так что сегодня я напишу, или завтра, почти нет разницы. Поскольку растекаться мыслью по древу мне в дневничке можно сколько угодно, начну издалека.

Чехова читать не люблю. Для меня он всегда будет ассоциироваться с зеленой тоской. Она сочетается с монотонным гудением голоса (пересказ на знание текста), скучными шаблонными сентенциями учительницы по литературе (с которой я и спорить перестала, не интересно было), пылью кружащейся в майском солнце, портретом Антона Павловича, взирающем со стен класса больше похожего на кабинет клерка девятнадцатого века, запахом мебельного лака, тяжелыми кулисами. Поэтому до сих пор, когда открываю книгу, на меня оттуда глядит все это; и персонажи, которые для меня всегда буду безжизненными. Герои точно фото вырезанные из газет. Но на сцене Чеховские пьесы обретают жизненный ток. Актеры наполняют героев эмоциями, те больше не шелестят в мозгу унылой картонкой.


В РАМТе Чехова поставили интересно, приблизив героев к зрителю максимально. Нет дистанции, невозможно абстрагироваться от их мира, и ты невольно смущаешься. Чувствуешь себя любопытным подглядывальщиком. Но потом, все это исчезает. Герои принимают в свой мир.

Начну с особо понравившегося. Это Лопахин. Илья Исаев – актер обладающий мужским уверенным обаянием. Знающий когда его включить на полную мощность, а когда и чуть приглушить. Его Ермолай такой внутри недолюбленный, ранимый. Казалось он тянется к Раневской и потому, что видит в ней любовь. В купце, вроде бы таком незатейливом, Исаев нашёл глубокую драму, живую рану. К финалу Лопахин какой-то сам себе и палач и жертва. Вынес приговор и тут же привел его в исполнение, закрыв путь к той нежной тонкой любви, которую ему могла дать Раневская, или ему казалось, что может. То есть не страстной, а материско-сестринской. И Илья как-то так сумел сыграть, что я остро это ощутила. Наверное, заметь его Лопахин хоть отблеск подобной любви в Варе, женился бы не раздумывая. Но Варвара не способна на нежную любовь. К финалу у Исаева на глазах стояли слезы, и у меня сжималось сердце. А вот Раневская на его фоне была какой-то мелкой, слишком кривлякой, слишком ненатуральной. Какой-то даже жестокой в своей неприспособленности.

Лопахиных я видала много и разных, и негатива к этому образу у меня нет. Скорее наоборот, мысль автора мне ясна, но расставленные акценты мне не нравятся, и как-то так вышло, что Раневская раздражает, вызывает отторжение и непонимание. А Ермолай у меня всегда пробуждал толику сочувствия. Наверное во мне сидит такой узкомыслящий бесчувственный и безвкусный Лопахин, рубящий наполненные старым временем и традиции, и сады. Ну так, вот возвращаясь все ж таки к актерскому воплощению. Только два Лопахина заставили мое сердце так сжиматься от жалости, почти расплакаться – Илья Исаев и Генка Меженин из параллельного класса. Можно смеяться сколько угодно, но у них они такие похожие, что я аж поразилась. Глубоко трагичные. На фоне этих Лопахиных, остальные персонажи меркнут и как-то мельчают.

Из хорошего, еще, конечно, Редько. Смотрела на него широко раскрытыми удивленными глазами. Столько искрометного комизма без всякой пошлости он выдал в роли Епиходова. Редько на сцене обычно распространяет какую-то мягкую интеллигентную ауру, которая незаметно пробирается к сердцу зрителя. А в этот раз это скорее было похоже на тысячи искр. Сцена пикника, в которой и он проделал немалую работу – мини-спектакль в спектакле, так здорово.

И как же без Петра Красилова. Он был такой невзрачный облезлый, серенький студент, что в течение спектакля я не раз задавалась вопросом «это ли человек, сыгравший моего любимого Маэстро», потрясающего обаяния актер. Не было в нем желания «урвать» внимание публики, он играл на партнеров и атмосферу. Красилов настолько чувствует свое место на сцене, что даже свою сумасшедшую обаялку приглушил. Наверное, приди я на его спектакли в первый раз и не знай, кто такой Красилова, подумала бы что такому серому мышонку подобрали роль по мерке. Еще одна грань его таланта.

Но это не значит, что Петр сливался со стеной. Очень понравились все его сцены с Лопахиным-Исаевым, особенно последняя. Я даже не знаю, как это описать. Какая-то задорная дружба-ненависть, желание поддеть, без злопамятности, как могут только мужики. Какое удовольствие было смотреть на Исаева-Красилова в одном пространстве, особенно когда ты тоже его своеобразная часть.

И трио Редько-Красилов-Исаев, порадовавшее своим появлением вместе – редкое удовольствие, на которое нужно просто прийти и посмотреть.

Сам спектакль не восторг, но вещь необыденная. Один раз, точно стоит сходить. А вот прийти ли второй раз, не знаю. Я бы пошла «переживать» Лопахина.

@темы: театр, любимое, Петр Красилов

13:41 

Я уже писала здесь свои впечатления о "Приглашении на казнь". Так, вот, я начала книгу и мнение мое о спектакле изменилось в лучшую сторону. Спасибо, огромное, всему актерскому составу и режиссеру. Им удалось соблюсти меру, передать дух повествования и не скатиться в балаган, в котором так часто катаются решившиеся ставить фарс. ИМХО, очень трудный жанр, и РАМТовской труппе он по зубам. Часто и самой приходилось писать и читать, что Петр всегда разный, всегда находит что-то новое. В "Приглашении на казнь" все актеры были немного другие, заставляли смотреть на персонаж под новым углом.

Второй раз вижу спектакль, но не могла отвести от сцены взгляд. В этот раз мне очень-очень понравился Редько. Была в нем какая-то мягкая трогательная тоска, совсем не горькая, нежная. . В сцене свидания Цинцинната с женой Евгений Николаевич был весь любовь и безотчетная нежность. Тем тяжелее было впечатление от Марфиньки. И в то же время Редько на сцене был бешеная сшибающая энергия взгляда, подрагивающих пальцев. Когда он смотря в зал говорил о том, что чувствует. Казалось, что в зале больше никого нет и эта пламенная исповедь обращена к тебе, чтобы ты понял, "важно иметь читателя", "важно, чтобы люди знали". Игра Редько была необычной смесью деликатности и прямой уверенной в себе твердости.

Петр Анатольевич. Наверное, месье Пьер стал любимой его у меня ролью, на данный момент. Как Красилов в течение короткого времени, будто приемник, переключается с одной волны на другую, меняя настроение, частоту, это что-то волшебное. Заставить сочувствовать жестокому, издевающемуся и высокомерному палачу тоже нужно уметь. После его игры вслед за Родькой и Ромой, двоих из ларца, одинаковых с лица, хочется сказать словами Бегемота: "Маэстро, урежьте марш". Так много еще хочется передать, выразить какое-то странное ощущение, когда Пьер воспринимается и нереальной карикатурой, и в то же время поверженным, страдающим, что ли, демоном. Странновастый букет, но пишу, как чувствовала. Когда смотришь хороший спектакль, возникают ассоциации персонажа и его энергетики с цветом, с музыкой. Так вот, Петр Красилов был и спектром и оркестром. Но притом, ни капли не забивал партнеров. И, как всегда был другим. Петр Анатольевич, не ремесленник, а художник и почти волшебник. -

А еще Петруччо обаятельный, искрометный. Очень добрый и озорной актер. В постоянном диалоге с публикой. "Вот и приехали", язвительно-задорно возвестил его палач, обернувшись через плечо, в ответ на громкое возмущение зрителя о количестве пыли. Спасибо, ему и РАМТу:hlop:. Никогда не думала, что мне может так понравиться мрачный фарс.

Смотрели мы спектакль с Ритой-Falchi, что делало его вдвойне вкусней. Рядом-то, плечо к плечу был собрат по тараканам:-D.

@темы: театр, любимое, Петр Красилов

00:28 

И красное, и черное.

О "Красном и черном". Играл, Петр Красилов. Почти все актеры исполнили роли хорошо, а некоторые прямо таки прекрасно. Нелли Уварова удивила несказанно, но об этом далее. Для меня она здорово смотрелась в драме о любви; на сцене не было Стендаля, как такового. Но красное и черное царило над всем. Красилов, Красилов был как всегда захватывающим интересным и органичным. Петр не Сорель ( я говорю о Стендалевском образе), в нем не было безумного пыла молодости, какой-то увлеченности, отчаянной честолюбивой жажды чего-то. Вспышки были, да. Но в целом, у Петра вышел довольно таки зрелый, страстный честолюбец, он знает, чего хочет. Споткнулся герой лишь в одном, он полюбил и пропал. Что, думаю, соответствовало и постановке в целом. Необыкновенно страстный Жюльен зажег сначала неестественную и какую-то холодно деревянную эгоистку Катю Пушкареву, именно её образ я видела на сцене, не Реналь. Но потом, после безумных поцелуев в ней что-то сдвинулось. Любовь к Сорелю оживила Луизу, по-настоящему оживила. Перемена произошла разительная. Это была госпожа де Реналь, любящая страдающая женщина. Нелли плакала над письмом, плакала при расставании и в разлуке настоящими слезами. В общем, может иногда. Но, под таким эмоциональным водоворотом, который выдавал Петр камень бы ожил. Несправедлива я к Нелли была, она может удивить.

Сцена прощания Жюльена и Реналь перед казнью пробирает до мурашек. Становится страшно, жутко и завидно что ли. Такая вот, как у Матильды Стедалевской, зависть к страстной, безумной, роковой любви. Что-то обрывается внутри и в тоже время появляться надежда, когда пара говорит о том, что у них есть долгая последняя ночь. Горькое и счастливое мгновение. Столько напряжения, живого нерва и страсти было в актерах.

На фоне тех пылких горячечных сцен, что были у Петра и Нелли, "любовь с Матильдой" вышла пародией. Да и сама мадемуазель Ла Моль получилась вульгарной, кичливой и ни капли не очаровательной.

Что Красилов потрясающе танцует, мы знаем. Этот спектакль не исключение. А Петр еще и замечательно фехтует. Зрителя побаловали поединком, который был не менее горяч чем поцелуи красной части. Звон шпаг, увлеченность борьбой и аристократичная красота движений. Петр Красилов со шпагой восхитительно хорош. Почти Ромео. В поединке он юный, пылкий. И партнер (не нашла, к сожалению имени актера) был на равных. Ла Моль мне понравился, юный, дерзкий. Болезненно честолюбивый. Почти Тибальд. И обоим поединок был в нервное удовльствие, шапаги звон, как звон бокала...

Хочется сказать о графе Круазнуа. По-мужски обаятельный персонаж. И соперничество с Сорелем-Красиловым во время танца, устроенного Матильдой - тоже поединок. Но скрещивались горячие взгляды. Были два мужчины, каждый из которых хотел владеть вниманием женщины. И обоих, это только я так думаю, больше заводил поединок, чем сам предмет.

Папа Ла Моль, священник, мэр де Реналь, все были к месту и по-своему обаятельны.

В общем и целом, сама постановка не очень. Хоть и люблю всю кичливо-графичную дребедень в этом стиле. А спектаклем, или лучше сказать представлением, игрой актеров я очень довольна. И вообще, Красилов на сцене всегда захватывает дух и всегда по-разному. К концу спектакля Петра выжимать можно было, а глаза нервно и напряженно бегали. Выложившийся Петр "остывал".

@темы: театр, любимое, Петр Красилов

01:37 

приглашение на казнь

Я недавно вернулась с "Приглашения на казнь" с Петром Красиловым и Редько. Будет много восторгов Петей, а остальное постольку, поскольку. На мой субъективный взгляд, "Приглашение" не лучший РАМТовский спектакль, но одна из лучших актерских работ Петра. Честно, говоря шла с опаской, не любитель я трагифарсов. Но, очень рада, что сходила.

Сама постановка напоминала мне "Алису в Зазеркалье" и "Мастера и Маргариту" крутящихся в безумном мире ожидающего казни.

Начну все таки с главного героя. "Цинциннат" в исполнении Редько был волнующим, он заражал своей пламенной нервозностью. Видно, как он отличается от окружающих его персонажей, в нем нет надрыва. Человек другого мира. Смотрю на игру Редько и на ум приходит, что он скромный(актер, думаю, может быть скромным), сдержанный человек.

Заметила в маленькой роли Александра Рагулина, у него очень мощный красивый голос. Схожу, наверное, на "Граф Орлов" с ним и Теонкой Дольниковой.

Ну и, наконец, Петр Красилов. Лучик солнышка. Пробирал до мурашек. Недавно упоминалась "Мастер и Маргарита", где Петр играл Бездомного, ах, как жаль, что ему не дали Коровьева, какой бы шикарный Фагот вышел. Красилов за спектакль менял состояние, настроение, взгляд три раза. Какой талант, Петр может все: он и добрый, приставучий, солнечный Пьер, сосед-узник; и магнетический, злой, коварный, марионеточный Маэстро (именно с большой буквы) палач, почти Воланд; и фантасмагоричный фигляр-конферансье, злая куклу, падающая к ногам настоящего, живого человека. Колоссальная актерская работа, магия и никакого фарса. Для меня Пьер украшение, оправдание, яркая комета пьесы. Медленная звезда. Какое эхо боли от того, что они лишь горячечные призраки, а Цициннат настоящий Красилов сумел вложить в один вскрик месье Пьера, когда Цинциннат заявил тому "я есмь".

Талантливый человек талантлив во всем, Красилов еще и очень хорошо поет, потрясающе. "O sole mio" я запомню, чисто, красиво и в зале можно было услышать звук мушиных лапок, вздумай какая-нибудь муха их в этот момент почесать.

Ну и из маленьких радостей. На реплику Пьера "Я люблю женщин...и они меня чертовски любят", так залихватски интонационно он это урезал. Эхом тут же дамский вздох, все присутствующие на сцене улыбнулись, улыбнулся и сам Петр. В конце Редько замешкался, пошел не туда, стал возвращаться, на встречу ему выскочил как черт из табакерки Петр. Оба еще раз вышли на сцену, получив дополнительную порцию восторженных криков. Петр все время был в образе и даже после поклонов, щелкнул Исаева-помощника элегантно-вальяжным жестом конферансье-палача. Вообще, за время спектакля, я за ним наблюдала, он ни на минуту не вышел из образа и продолжал играть даже стоя на заднем плане.

А в какой потрясающей Петр физической форме. Одно сальто с места чего стоит. Кроме этого физической нагрузки было много, до делал Петр все как всегда легко, изящно и пластично. Ну, и раз Пушкину мог повосхищаться ножками, чем я хуже? В одной из сцен Петр оголяет ногу до бедра, я смотрела с первого ряда, нога была напротив меня - сплошные мышцы. Петр, наверное очень много занимается.

В общем впечатлений мне надолго хватит, всю дорогу домой молчала, только сейчас могу поделиться надуманным.

@темы: театр, Петр Красилов

записки на зеленых рукавах

главная